由兀的美術(shù)館主辦、兀物進(jìn)口家居美學(xué)館協(xié)辦的「光錐抵達(dá)·郭振宇＆楊愷亮雙個展」在兀的美術(shù)館開展。展覽展出兩位藝術(shù)家綜合材料、油畫作品40余件，共話有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)的方向、生機與可能。

　　郭振宇與楊愷亮的雙個展，是一次光錐的交疊，也是與世界的重融，可追至情緒在體內(nèi)的起意碰觸。

　　策展人劉愷為展覽開幕致辭

　　參展藝術(shù)家郭振宇（左）楊愷亮（右）

　　藝術(shù)家井士劍為展覽開幕致辭

　　參展藝術(shù)家郭振宇導(dǎo)覽

　　郭振宇從自然物候的節(jié)令自律（《蒹葭》系列），到現(xiàn)代都市在現(xiàn)代材料堆筑下的冷漠、孤獨（《寇莫大于陰陽》）；從古文人的散淡、曠達(dá)、寂寥、超然的人格追尋（《平林漠》系列），到人文主義的物化、破碎與精神主體的艱難救贖與回歸（《暮光之城》系列）；從秩序的思考、剝離（《天狗》系列）到光與塵的和合統(tǒng)整（《時間簡史》系列）；從物質(zhì)時代到跨越人工智能、后人類時代的數(shù)理推演（《封城時代的救贖》）。現(xiàn)代主義啟動的科技與理性之光是否會無限制地超出人文所能把握的方向，郭振宇的藝術(shù)探討著人類文明發(fā)展帶來的悖論。從古文人的個體人格塑立到文明的迭代涌現(xiàn)，在廣袤的宇宙演化中，尋找這束文明之光所能帶來的慰藉，尋找在自陷的宇宙秩序外能夠用作救贖的負(fù)熵之食。

　　楊愷亮長期旅居歐洲，一種深埋在感情深處的情愫萌發(fā)，引發(fā)了對故國越陌度阡的鄉(xiāng)愁。一把老式座椅、凳子，追逐到他人家中借用，安置在情感的心頭，以此嗅聞房屋滯駐的分子味道（《楠楠》座椅系列），不可遏抑的情愫又是一次爆炸，探尋著時光之錐的觸角刺穿心緒。情感逐漸淹沒戶牖前的門窗映照（《回家》）、不可觸摸的夜幕擠壓，擴展至孤寂的院落、朦朧的雨簾（《華山腳下》），房舍外的柳樹（《我們看著變老的樹》系列）、記憶中的湖水、花草、庭院，都以斑駁的影像呈現(xiàn)。春天里的一樹櫻花，在陽光斑駁里開放，繁鬧的枝頭，剩余的是舊日的時光（《櫻花》系列）。思念的情緒，恰如光錐的橫截面，在一剎那截停、保留。在兩處不能借機的中間段，尋求落腳的實在。于是光錐又起。

　　藝術(shù)家王易罡

　　參展藝術(shù)家楊愷亮與藝術(shù)家王易罡

　　光錐抵達(dá)，便是命運；光錐所到，便是交集。本次展覽10月28日向公眾開放，將會帶給大眾一次不一樣的體驗。展覽將持續(xù)至2024年1月8日。